sábado, 24 de marzo de 2018

Freguars (Joaquín Ferrer Guallar) en el Cluz de Información. 23 de marzo al 22 de abril 2018


Feguars y Palmeral en el Club Información de Alicante










FEGUARS, UN TROVADOR DE LA PINTURA


El pintor aragonés Joaquín Ferrer Guallar (Fregaur), es un trovador de la pintura, porque sabe materializar en pintura una canción o un poema. Es sin duda uno de los grandes que expone en el Club Información Alicante.


Ayer tarde, día 23 de marzo, me acerqué a ver la exposición que “Feguars”  seudónimo Joaquín Ferrer Guallar,  ha traído a Alicante, concretamente a la sala del Club Información para admirar entre el 23 de marzo y el 23 de abril de 2018.

Nos conocimos Joaquín y yo a través de Internet a finales del pasado años 2017, cuando me comunicó que había contactado conmigo por el parecido de las técnicas de su forma de pintar con la mía, sobre todo por mi serie de “Seres geométricos inteligentes”, y me anunciaba su exposición para el mes de marzo en el Club Información, concretamente con inauguración el viernes 23. Le prometí asistir.

Yo conocía su obra por Internet, pero tenía muchas ganas de ver las obras originales expuestas, que es donde verdaderamente se aprecian los matices, los trazos o la limpieza de los colores. Y la verdad es que la geometría de sus cuadros es perfecta y limpia, si yo ya admiraba su obra por Internet, al ver los cuadros expuestos y recibir explicaciones de Joaquín directamente de cómo compone sus cuadros, la admiración y sorpresa es mayúscula. Quizás como él ha sido músico antes que pintor, lleva en sí, en su formación mental el rítmica de la música, y la capacitad de interpretar canciones o poemas de autores famosos en obra pictórica, y palpable, es como si pudiéramos ver el cuerpo físico de una canción o poema, entre sus cuadro. Me dijo que había tres obras de Miguel Hernández, poeta al que admira como los poemas de “El niño yuntero” o “Para la libertad”, y un tercero, cuyo título, que ahora mismo no recuerdo.

Estuvimos hablando un rato, menos del que me hubiera gustado, porque los días de inauguración son así, hay mucha gente a la que atender, no tanta como la que se hubiéramos deseado, pero hemos de tener en cuenta que Joaquín vive en Zaragoza y en Alicante es poco conocido. Pero estoy seguro que en un futuro lo será, porque su obra es muy original, personas y de calidad. Me dijo: “Si Picasso pintaba un cuadro en una mañana, yo tardo unos veinte días o más según el tamaño del cuadro”.

Pintar para Feguars es una labor de pura artesanía, donde la geometría es limpia y perfecta, las figuras que aparecen en algunos cuadros como las  esquemáticas humanas o escala de notas musicales cual libro de misas medievales, o esferas perfectas, o símbolos intuitivos son de una creatividad inaudita, y a la vez atrevida. La creatividad de Feguars me recuerda en cierto modo lejano a Kandinsky en colorido abstracto, pero que es Feguars no es abstracto sino simbólico-geométrico; y también a Henri Rousseau, El Aduanero, en su exuberancia de los temas simbólicos y naif.

El amigo Joaquín Ferrer es un hombre sencillo y muy trabajador, con un estilo tan personal que es incalificable por su mezcla de música, poesía y pintura. Por esta mezcla de arte palpable, semejante a la de un cantautor, yo le denominaría “trovador de la pintura”, es lo que se me ocurre por ahora, y quizás más adelante encuentre otra definición más ajustada.

En la exposición de obsequia a los visitantes con un magnifico catálogo, donde nos dice que nació en Caspe (Zaragoza) donde actualmente reside, y le figuran más de 40 exposiciones individuales y 170 colectivas en distintas ciudades de España, Italia, Francia, Alemania, Reino Unido, Portugal, Irlanda, China, Mónaco y Bulgaria.

En fin le deseo a Joaquín lo mejor, e invito a los alicantinos que no pierdan esta oportunidad de ver una obra muy original en Avenida Doctor Rico, 17, Club Información por las tardes de 17.30 a 21.30 h. sábados, domingo y festivos de 11 a 14 h.

Publicado en MUNDIARIO

viernes, 23 de marzo de 2018

Viñeta sobre el Máster de Cristina Cifuentes

Publicado en Mundiario el 22 de marzo de 2018.

Arte contemporáneo en Alicante. La Lonja del Pescado.

  Gloria  Vara, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante,  con José Luis Pérez Pont del Consorcio de Museos de Valencia



Proyecto Tot el que veus és Art. Todo lo que ves es arte. All you see is Art.
El Consorci de Museus acciona el debate sobre el panorama del arte contemporáneo en Alicante
  • La entidad museística presenta el proyecto ‘Tot el que veus és art’ de Pilar Tébar y José Luis Martínez Meseguer en la sala C de la Lonja del Pescado durante un año
  • La concejala de Cultura, Gloria Vara, reconoce al director José Luis Pérez Pont el compromiso del Consorci con el arte más actual, línea de actuación en la que la Lonja será una plataforma viva y didáctica.
  • El ciclo “Todo lo que ves es arte” se compone de cuatro muestras con la obra de 50 artistas, de los cuales 36 son alicantinos
  • La primera exposición, dedicada a videoarte, reúne trabajos de Art al Quadrat, Santi Delgado, Solimán López, Paco Valverde, Olga Diego, Ana Esteve, Helena Llopis y Antonio Ortuño

Alicante. Viernes 23 de marzo de 2018. El director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, José Luis Pérez Pont, acompañado por la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Alicante, Gloria Vara, ha presentado hoy  la primera exposición del proyecto 'Tot el que veus és art' en la sala C del complejo expositivo Lonja del Pescado de Alicante.

A la presentación ha asistido también los comisarios, Pilar Tébar y José Luis Martínez Meseguer, así algunos de los artistas representados en la muestra:  Art al Quadrat, Santi Delgado, Solimán López, Paco Valverde, Olga Diego, Ana Esteve, Helena Llopis y Antonio Ortuño.

“Tot el que veus és art. Todo lo que ves es arte. All you see is Art” es el proyecto seleccionado en la convocatoria 365 dies ALC para comisariado durante un año de la Sala C de la Lonja del Pescado. El ciclo, compuesto por cuatro exposiciones comienza con una muestra sobre videoarte, a la que le seguirán las dedicadas al retrato, al paisaje y a la cultura urbana.

El director del Consorci de Museus ha explicado que “Tot el que veus és art presentará, a lo largo de un año, la obra de alrededor de 50 artistas principalmente alicantinos para mostrar el panorama del arte actual”.

La concejala de Cultura de Alicante, Gloria Vara, ha reconocido el  compromiso del Consorci con el arte contemporáneo, “con la creación palpitante que se realiza hoy en los talleres de vanguardia. En esta línea de actuación, la Lonja será una plataforma viva colaborando con el Consorci de Museus tanto en las exposiciones como en las estrategias didácticas aparejadas para acercar el arte actual a todos los públicos”.

Pérez Pont ha manifestado que “el programa 365 dies ALC nos da la oportunidad de desarrollar un proyecto artístico en el tiempo, permitiendo la investigación y la interrelación de las artes” y ha añadido que “diferentes actividades paralelas fomentarán la participación de los agentes culturales accionando el debate sobre el arte actual en Alicante”.

El director del Consorci de Museus ha concluido que “la propuesta de ‘Tot el que veus és art’ recoge, de esta forma, uno de los objetivos principales de nuestras convocatorias públicas como es contribuir a la profesionalización del sector artístico alicantino”.

'Tot el que veus és art' es un ciclo expositivo concebido como un viaje a través de diferentes manifestaciones artísticas en el que, en cada parada o estación descenderán y subirán novedosas formas de expresión.

Intervendrán artistas, críticos de arte, comisarios o coleccionistas, mayoritariamente de la Comunitat Valenciana y alicantinos en la diáspora.

Los comisarios han explicado que “el ciclo es uno de los posibles panoramas de la práctica artística contemporánea de la Comunitat Valenciana. Este primer momento presenta una selección de trabajos, inéditos en Alicante, de artistas que trabajan fundamentalmente el soporte vídeo, ya sea en monocanal o instalación”.

Artistas radicados y que trabajan en Alicante, Elche y València o valencianos en Madrid, Murcia o Nueva York. Distintos estilos. Distintas inquietudes. Distintos manejos de la misma tecnología. Modos de ver y entender el arte en movimiento. La reivindicación feminista de Art al Quadrat. Los pictovídeos o la experimentación geométrica de Santi Delgado. La preocupación por el entorno de Solimán López y Paco Valverde. Los códigos personales o sociales, percibidos desde distinto puntos de vista por Olga Diego, Ana Esteve, Helena Llopis y Antonio Ortuño.

ART AL QUADRAT
Las cinco jotas de las silenciadas (2016)

Videoinstalación que se compone de 5 fotografías, 7 textos y un audiovisual, en la que se relatan cinco historias de mujeres reales, rescatadas de testimonios de familiares o vecinos que se han transmitido de forma oral siguiendo vivas en la cotidianeidad. Se transforman en jotas que resuenan en los lugares donde los hechos concretos de estas mujeres acontecieron sacándolas del olvido.

DELGADO, Santi
FuxBrux (2016)
DA-C (2011)

Dos pictovídeos o vídeos pictóricos que conjugan la aproximación al vídeo pero desde el punto de vista del pintor. Una continuidad entre el oficio clásico de pintar y los nuevos recursos tecnológicos siendo al mismo tiempo contemporáneo y consecuente con el legado del arte de la modernidad. Vídeo monocanal.


DIEGO, Olga
Avestruz (2001)

Vídeo-acción desarrollada en la Sierra Aitana. Es una reflexión sobre el miedo: causas y desarreglos, la expresión del último e “irracional” “recurso” de una persona capturada por el miedo. Su locura y su lucha. Es una acción que imita al avestruz en la frase: “esconder la cabeza como las avestruces”. Vídeo monocanal.

ESTEVE REIG, Ana
Bad Romance (2010)

Los desastres son fenómenos que afectan la estabilidad y la continuidad de la vida y producen cambios irreversibles. En este vídeo se muestran algunos paisajes destruidos, mientras que las chicas escuchan música. Esta obra fue filmada después de un incendio en septiembre de 2010 cerca de las montañas de Mariola en Alicante. La experiencia del desastre y la extraña belleza de los paisajes fue una razón para retratarlo, pero también el poder y el peligro de la naturaleza humana.

Lessons: How to Fall down Property? (2015)

Nace como un vídeo tutorial para explicar cómo caer sin hacerse daño. En algunos canales de video como Youtube puedes encontrar constantemente vídeos "caseros" de diferentes personas que dan consejos o explican ejercicios deportivos, trucos, etc. La performer es la propia artista.

LLOPIS DAVÓ,  Helena
Sweet Dreams (2017)

Videoinstalación sobre el Tiempo y el Movimiento. Diez personajes, hombres y mujeres, a través de una acción, representan los efectos que los diferentes ritmos de vida pueden tener sobre nuestro estado de ánimo y viceversa. Lo que la obra cuestiona es en qué ritmo de vida queremos invertir nuestro tiempo estimado.

LÓPEZ ,Solimán
Celeste (2017)

Videoinstalación que muestra paisajes digitales en tiempo real obtenidos por cielos reales. Se recogen datos del cielo gracias a un Raspicam y se recupera la información de la imagen RGB en el servidor, que analiza la información y crea paisajes digitales degradados en tiempo real con información adicional relacionada con el clima, tendencias de Twitter, latitud, longitud, hora y número del archivo creado.


ORTUÑO, Antonio
Escapes and Lies: Dont follow me (2011)
Escapes and Lies: Escape (2011)

Videoinstalación que en esta ocasión, explora sentimientos y sensaciones sobre el concepto de la huida, que tiene mucho que ver con sentimientos encontrados que nos hacen comportarnos fuera de nosotros mismos. Siguiendo con su línea de trabajo habitual. Las huidas dejan huellas, preguntas, respuestas y, sobre todo, desazón si realmente existe algo triste detrás; si es al contrario, podemos llegar a sentirnos seguros, es decir, realizar todo sin volver la vista atrás y sin que nadie interfiera en nuestra vida.

VALVERDE, Paco
Paisaje sonoro (2018)

Este artista trabaja sobre el paisaje en diferentes formatos. En esta ocasión, es un vídeo de un paisaje sonoro sobre una plantación de palmeras con sonido e imagen capturados en un huerto de granados en la vega baja del Río Segura, en Alicante, en concreto en la población de San Isidro. Esta videoinstalación, se proyecta simultáneamente sobre dos monitores de TV a modo de díptico.

viernes, 16 de marzo de 2018

1 de Mayo: DÍA INTERNACIONAL DE TRABAJO. Viñeta de humor gráfico por Palmeral

Estos días festivos me rompen el ritmo de trabajo.

Humor de R.Palmeral

Viñeta política de humor grafio. El problema socialista.

"La cuestión más compleja de las socialdemocracia es la figura de los obreros de derechas.
No saben cómo cocinarlos".

R. Palmeral
16 de marzo de 2018

sábado, 10 de marzo de 2018

Exposición ESENCIA de 16 artistas madrileños. Asociación de Artistas Alicantinos. 5 al 19 de marzo 2018









El acto de inauguración fue presentado por la vocal y pintora Loles Guardiola, que dio entrada al comisario de la exposición Carlos Bermejo, y presentó sabiamente Casildo Ferreras (catedrático de la Complutense).
Asistencia de numeroso público y asociados de la AAA.

16 ARTISTAS EXPOSITORES. COLECTIVA

Gran calidad de obras en su conjunto. Con algunos abstractos de gran calidad.

CHARI DEL RÍO. TRINIDAD ROMERO. AURORA BOZA, MARTINA CANTERO. AVELINA SÁNCHEZ-CARPIO. CHORDI CORTES. PEDRO PÉREZ GIMENO. PILAR ARRANZ. MIGUEL LISBONA. ANTONIO FERENÁNDEZ. FEDERICO EGUIA. CARMEN S. BAREA. RAFAEL PICÓN. ANTONIA DAVALOS (escultora en madera). KAFER EGUIA. ETHEL BERGMAN.



COMENTARIO:

Ayer tarde 9 de marzo asistí al acto de inauguración de “ESENCIA DE 16 ARTISTAS” de Madrid y periferia que se encuentra bien expuesta en el salón de la Asociación de Artistas Alicantinos. El acto fue presentado por la vocal y pintora Loles Guardiola, recién estrenada en su cargo, que dio la bienvenida a los artistas de esta exposición, seguidamente le dio la palabra al comisario de la misma Carlos Bermejo (últimas del ya ex-secretario de la AAA), que elogió la calidad de la obra expuesta organizada y traída por la escultora Antonia Dávalos. El bloque central del acto corrió a cargo del erudito Casildo Ferreras Chasco (catedrático de la Complutense de Madrid) que argumentó perfectamente sus teorías sobre la pintura en un contexto geográfico.
EXPOSICIÓN COLETIVA DE 16 ARTISTAS (14 pintores y 2 escultores): 
CHARI DEL RÍO. TRINIDAD ROMERO. AURORA BOZA, MARTINA CANTERO. AVELINA SÁNCHEZ-CARPIO. CHORDI CORTES. PEDRO PÉREZ GIMENO. PILAR ARRANZ. MIGUEL LISBONA. ANTONIO FERENÁNDEZ. FEDERICO EGUIA. CARMEN S. BAREA. RAFAEL PICÓN (escultura). ANTONIA DÁVALOS (escultora en madera). KAFER EGUIA. ETHEL BERGMAN.
La obra que tuvo ocasión de ver y admirar es ecléctica, como es normal y propio en las exposiciones colectivas, donde cada artista hace gala de su estilo y de sus diferencias. Muestra de gran calidad tanto en la figuración como en las obras abstractas, donde se aprecia una renovada innovación que siempre es de agradecer, y a la vez es el camino por el que hay que seguir en arte: el de renovar e innovar.
Después del acto inaugurar se ofreció un vino de honor a los cerca de cien asistentes, donde tuve el placer de charlar ampliamente con Casildo Ferreras, hombre de gran cultura y oratoria, que dio una lección de argumentación, propia de los oradores que han sido profesores. Llegamos a hablar sobre las dotes naturales de algunos oradores del pueblo, y poetas como Miguel Hernández, que de pastor llegó a ser un universal poeta. Hablamos de Unamuno y de Azorín, no faltó un repaso a la historia general, incluida la colonización a América.
En fin, que fue una tarde muy provechosa, saludando a amigos y conocidos, artistas e intelectuales que en Alicante nos masa congregados en hermandad en varias asociaciones y tertulias tanto artísticas como literarias o poéticas; sin faltar, por supuesto un análisis de la pasada jornada de manifestaciones del 8 de marzo día de la mujer en toda España con mi amiga Concha Luna.
Una exposición digna de ser vista que permanecerá expuesta al público del 5 al 19 de marzo.
Por Ramón Palmeral
Pintor y escritor