Página de pintura y artes. Artista plástico alicantino de vanguardia.Pintor nacido en Piedrabuena. Arte en Alicante. Arte Contemporáneo. Interiorismo, decoración.Videoartista. Fotógrafo. Venta de obras de este autor. Página de interés para diseñadores y coleccionistas. Mas que pintor me considero investigador plástico Contacto: ramon.palmeral@gmail.com. La mayor sadisfacción que tengo al pintar es que después de muerto alguien mirará mis cuadros.
domingo, 31 de diciembre de 2017
Todos mi artículos de 2017 publicados en MUNDIARIO
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viernes, 29 de diciembre de 2017
CAPACIDAD DE DISCERNIMIENTO EN EL ARTE
AGENDA PARA ENERO
CAPACIDAD DE DISCERNIMIENTO EN EL ARTE
AÑO XIV ENERO
POR PEDRO ORTIZ
Esta cualidad es algo que desgraciadamente no abunda, especialmente cuando se
trata de valorar artísticamente, arte abstracto, vanguardista o contemporáneo en sus
múltiples versiones. Y esta capacidad analítica que se adquiere con una sensibilidad,
que a su vez se ha obtenido en base a muchos años de estudio, visionado de muestras
expositivas, de documentación y de formación histórica y técnica, nos dará la capacidad
de discernir, enjuiciar y analizar obras de los más diversos estilos, pero para hacerlo
con justicia y con criterio propio, ya que el arte y sus gustos y críticas siempre son
indefectiblemente subjetivos, tendremos que hacer uso de nuestra propia sensibilidad ya despierta y
consolidada con una fuerte base de formación, entonces es cuando una persona experimentada en el
arte, con un simple vistazo vera, si estamos ante una verdadera obra de arte o ante algo falsamente artístico,
que se nos pretende colar de rondón, por el amplio coladero de ciertas vanguardias, donde todo vale,
unas veces respaldado por un poderoso marketing, o por opiniones de comisarios o curadores interesados
e intoxicados por un exceso de vanguardismo a ultranza, o lo que es peor de intereses espurios otras,
y esto es muy común, haciendo seguidismo de corrientes, modas y mercadeo, lo cual es intoxicación artística
muy negativa que adquieren y trasmiten al personal menos avisado.
Igualmente observo perplejo, como muchas personas con formación artística de lo más variado, de enden
a determinados artistas de cierto renombre, simplemente por el hecho de haber conseguido una
fama o de gurar en algunos libros de historia del arte, dando marchamo de calidad a toda su obra,
cuando en multitud de ocasiones, tienen obras indefendibles con argumentos sólidos, haciendo seguidismo
de criterios ajenos que no siempre fueron justos, y que si hiciésemos abstracción de la famosa rma
que los acompaña serían totalmente vilipendiados.
En conclusión, actualmente está vigente, el todo vale, la falta de sensibilidad y discernimiento, el marketing
salvaje, la degeneración, politización y prostitución del arte, todo ello avalado por la interesada retórica
de algunos comisarios y los intereses comerciales primando sobre los valores artísticos reales.
miércoles, 27 de diciembre de 2017
Dibujo a lápiz de mi amigo Gaspar Peral Baeza (1924-2017), por Palmeral
Retrato de mi amigo Gaspar Peral Baeza, dibujo a lápiz.
Hernandiano como ningun otro
Crónica que le dediqué en MUNDIARIO
Hernandiano como ningun otro
Crónica que le dediqué en MUNDIARIO
Carta a Información
El 21 de diciembre 2017 falleció mi amigo y
bibliófilo hernandiano GASPAR PERAL BAEZA el mismo día en que cumplía noventa y
tres años (93), por el propio peso de los
años. El mes pasado estuvimos hablando por teléfono, me contó sus
achaques porque a pesar de sus años mantenía una excelente memoria. Gaspar se
había convertido en mi mentor necesario en los estudios hernandianos. Yo sabía
que este momento fatal tenía que llegar debido a su avanzada edad, su muerte no nos ha cogido por sorpresa
ni a familiares ni amigos. Era una buena persona, siempre servicial, educado y
dispuesto a ayudar a quienes llamaran a su casa de la Torre de las Águilas,
donde se encontraba su oceánico archivo hernandiano, y su biblioteca
especializada en temas alicantinos.
Nació en Alicante el 21 de diciembre de 1924 de profesión empresario del
ramo agro-alimentario. Licenciado en Derecho. En los años cincuenta fundó
Teatro de Cámara del Instituto de Estudios Alicantinos, y escribió varias obras
dramáticas. Desempeñó la tenencia de
alcaldía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante durante los años 1962 a 1967.
Nos dejó su gran índice: "Archivo Miguel Hernández de Gaspar Peral
Baeza" (2013), una obra imprescindible para los estudiosos del autor de
"El rayo que no cesa".
lunes, 18 de diciembre de 2017
Lazos V. Mi último cuadro del año 2017. Ramón PALMERAL
Dimensiones 100 X 70 cm.
Título: Lazos V.
Óleto sobre dos lienzos
Autor. RamPalmeral 2017 (pintor alicantino)
Último cuadro de 2017
Pecio de venta al públcio 3.500 €
Colecciones de Alicante. Arte.
Título: Lazos V.
Óleto sobre dos lienzos
Autor. RamPalmeral 2017 (pintor alicantino)
Último cuadro de 2017
Pecio de venta al públcio 3.500 €
Colecciones de Alicante. Arte.
jueves, 14 de diciembre de 2017
domingo, 10 de diciembre de 2017
80º aniversario de la muderte del pintor alcoyano Cabrera Cantó. Exposición en MUA
Interior estudio de Cabrera Cantó (autor desconocido) |
80º aniversario de la muerte
del pintor alcoyano Cabrera Cantó
Un
gran pintor nacido y fallecido en Alcoy, una de las localidades donde se
encuentra una de las más importantes escuelas de arte de España desde el siglo
XIX.
Existen pintores por cuyas obras les reconocemos,
este el caso de Fernando Cabrera Cantó, por el “Sermón soporífero”, “El
Abismo” o “Mors in Vitra”. En cambio, otros pintores son más conocidos por su
persona o personalidad controvertida que de su obra. Sobre este tema de la
importancia de un pintor habría que escribir mucho más de lo que en este
artículo voy a proponer; pero, sin duda alguna, las obras por sí solas no puede
resaltar o ser vistas por el público si no se exponen, si no salen del estudio
o del taller del pintor. Por ello, pienso, y es necesario entender que el
pintor vive para promocionar su obra, y ha de hacer todo lo posible por situarla
en la visibilidad de exposiciones, optar a premios, conseguir becas y, al fin
lograr colgar la en los museo.
Fernando
Cabrera Cantó nació en Alcoy el 8
de octubre de 1866, pertenece a la famosa escuela de Alcoy, ente cuyos pintores
destaca Antonio Gisbert Pérez (1834-1901),
autor del célebre cuadro “Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en la
playas de Málaga”, Inicia sus estudios de Bellas Artes en San Carlos de
Valencia condiscípulo de Sorolla, continuando sus estudios en Alcoy y en
Alicante con Lorenzo Casanova. En de San Fernando de Madrid sigue su carrera de
la mano del pintor Casto Plasencia. Posteriormente marchó a Italia en 1891 pensionado por la Diputación
Provincial de Alicante, donde conocerá todas las técnicas como el “sfumato”
italiano. En 1893 regresa a España. Alcanza su máximo éxito con el cuadro
"El Abismo" que exhibe en la Exposición Nacional de 1906.
Anteriormente en 1899, había ganado la segunda Medalla de la Exposición
Nacional por “Mors in Vita”.
Hay
que significar que en 1994 se efectuó una restauración de "Mors in
vita", encontraron escondido debajo otro lienzo inédito de Cabrera, del
que no existía constancia alguna, y que representaba una escena de una batalla
con un soldado muerto en primer plano. Informalmente, ha sido identificado como
"Batalla". Este hallazgo contribuyó a acrecentar el patrimonio
pictórico de Alcoy, y ahora ambos lienzos se exhiben juntos en el Centro
Municipal de Cultura.
En 1915 en los EE.UU, logró su consagración con la medalla de oro en la Exposición Internacional de San Francisco (California) por “El santo del abuelo”. En aquellos años suponía trasladar la obra en cajas y en barco, y pasar el canal de Panamá. Supongo que debía contar con un mecenas en los EE.UU, que se ha de estudiar.
Se conservan
dos de sus obras en el Museo del Prado de Madrid: Huérfanos de 206 x 320
cm. de 1890; y “El Abismo”, 415 x 330 Cm de 1906. Por ello decía al principio
que lo importe de un pintor es poder conseguir que sus obras se cuelguen en los
mejores museo, que es donde realzan su grandeza e importancia.
Fernando Cabrera consiguió hacer un buen matrimonio con Milagros Gisbert, hija de su protector, pero morirá al año de haber
contraído matrimonio, tuvieron un hijo que también sería pintor. Se volverá a
casar con su cuñada Elvira Brutinel,
también viuda. Milagros era a hija rica heder a de Don Agustín Gisbert,
fabricante alcoyano, fundador de la fábrica de cerillas “La Mistera”,
que era el propietario de la finca “La
Menora” y otras muchas fincas, y así
le tocó en herencia al pintor varias propiedades. Instalará su taller en la
Casa del Pavo, en la calle San Nicolás, y se convertirá en el epicentro político,
cultural e intelectual de la ciudad. Sin necesidades económicas, se dedica al
arte plenamente sin imposiciones externas. Teniendo resuelto el sustento puedo
realizar su labor pintora y escultórica. Fue profesor de la Escuela de Artes y
Oficios de su ciudad natal. Destacando en el estilo costumbristas, retratos,
paisajes y temas religiosos como “Sermón soporífero” es que para mí una de sus
obras más personales y reconocible que se encuentra en el Museo de Bellas Artes
de Valencia, donación del autor en 1932. Lo de dormirse en las homilías no es nuevo,
sobre todo antes que no había un control de tiempo y el sacerdote se podía
extenderse lo que quisiera, y no digamos en los ejercicios espirituales de una
semana o en la triduos. Conoce de
la técnica lumínica que llevan a su máximo esplendor junto a su amigo
condiscípulo Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)
Actualmente en 2017 el Museo de la
Universidad de Alicante (MUA) ha recibido una exposición antológica, por el 150
aniversario del nacimiento de Cabrera, (que fue el año pasado 2016). Pero ahora
se muestras desde el 11 de noviembre al 21 de enero. El MUA, y comisariado por José Luis Antequera ha querido mostrar obras del autor que hace más de 50 años que
no han sido expuestas, junto a 60 obras, que nunca han salido de los salones de los
coleccionistas.
La Llotja de San Jordi de Alcoy acoge hasta el 26 de
noviembre una exposición antológica con 70 obras, prestadas por 30 colecciones.
Además ha conseguido exponer obras inéditas,
como "Clase de Música".
En el MUBAG de Alicante se encuentran varias obras
expuestas.
Sin embargo, ambos exposiciones deberían hacer
referencia también el 80 aniversario de su fallecimiento ocurrido en Alcoy en
1937, a los 74 años.
martes, 5 de diciembre de 2017
"Lazos III", para el minucuadro de navidad del Círculo de Arte de 2017. Otra de Palmeral. 24x28 cm
Medidas 24 x 18 cm.
150 €
Exposición del Minicuadro del CÍrcilo de Arte de Navidad 2017
Autro: PALMERAL
150 €
Exposición del Minicuadro del CÍrcilo de Arte de Navidad 2017
Autro: PALMERAL
sábado, 2 de diciembre de 2017
Palmeral es el autor de la portada del libro: "Cervantes-Shakespeare" de José Manuel González-Fernández de Sevilla
Al pintor alicantino Ramón PALMERAl, le cabe el honor de ilustrar la portada del libro "Cervantes-Shapespeare. Cuatrocientos años después" (1616-2016), del José González-Fernández de Sevilla, editado por la la Juanta de Castilla la Mancha. isban 978-84-7788-672-3.
José González es Catedrático del Departamento de Filología Inglesa de la Universidad de Alicante, ver currículum.
Además ilustro la aportada del capitulo 6 de la página 197, con un dibujo de unso aerogeneradores en La Mancha
José González es Catedrático del Departamento de Filología Inglesa de la Universidad de Alicante, ver currículum.
Además ilustro la aportada del capitulo 6 de la página 197, con un dibujo de unso aerogeneradores en La Mancha
viernes, 1 de diciembre de 2017
Ana Ayén: expone en el Club Información
Ana Ayen con Palmeral, en el Club Información
Ana Ayén: la
pintora de los colores increíbles
Las obras de arte ganan mucho cuando están en los museos
o en las grandes salas como es la del Club Información, porque el coeficiente de
su fuerza persuasiva es geométricamente proporcional
al lugar donde se cuelguen y luzcan.
Dentro del programa de exposiciones en la sala del
Club Información de Alicante, se presenta la obra de Ana Saura Ayén, que firma como “Ayén”,
y que ha titulado: “Mi historia…en la
pintura”. Su formación es
principalmente autodidacta, aunque tomó clases con el pintor hiperrealista Daniel Scaldaferro. Ayén posee un amplio currículum tanto a nivel provincial
como nacional. Es una apasionada al dibujo y a la pintura desde su infancia,
nacida en Barcelona, y residente en Alicante desde 1990, aunque tomó la pintura
con mayor dedicación desde hace unos veinte años.
En una breve entrevista que sostuve con la simpática
y popular Ana, antes de iniciarse la inauguración oficial, me dijo que presentaba
64 cuadros de diversos y variados temas porque la muestra es antológica, un recorrido desde sus inicios hasta la fecha. Su técnica es el siempre difícil
y agradecido: óleo. Tras observar
detenidamente los cuadros de la muestra, destaca es un tríptico de gran formato
con un campo y un castillo en un cerro. Observo un gran domino del dibujo, la gama cálida de sus colores es increíblemente cromática con resonancias o vibraciones en el
espectro óptico que te capturan y atrapan. El realismo, cercano al hiperrealismo,
flota en el ambiente dando vida a la
gran sala de exposiciones, donde como dije hace años: “Aquí los colores gozan
de placer”. La perfecta iluminación dan a los cuadros movimiento propio y lo
cuadros tomas vida dentro del recito de sus lujos marcos. Si los caballos se quieren
ir de los cuadros, los nobles y bravos toros se acoplan al arte de la Fiesta,
donde casi siempre gana el maestro, en uno de los cuadros aparece el rostro de Antonio Tomás.
Siempre he pensado que las obras de arte ganan mucho cuando están en los museos o en las
grandes salas como, en este caso, es la del Club Información, porque el coeficiente de su fuerza es geométricamente
proporcional al lugar donde se cuelgan y lucen las obras. Por ellos, el pintor/
la pintora, siempre está obligado a exponer su obra. El mundo virtual jamás
podrá sustituir al glamourt que gana
una obra en una exposición física y latente: viva en su estado primitivo.
El arte es la creación del ser humana, creación a la
que hay que añadir sensibilidad, más el punto de vista personal del artista,
puesto que lo que nos interesa ver es ese mundo real o imaginario que el
artista nos ofrece. En este caso el mundo particular que la pintora “Ayén”
percibe y nos transmite en una gama de colores increíbles.
A las 20.20 horas del jueves 30 de noviembre se inició el acto
inaugural por María López Iglesias,
presidenta ejecutiva de la Fundación Jorge Alió de prevención para la ceguera
de Alicante, quien dijo que Ana Ayén
está muy considerada en el ambiente artístico alicantino, pertenece a varias
asociaciones, y que lleva veinte años de trabajo intenso con 40 exposiciones
individuales y cerca de 150 colectivas, y sus temas son muy variados desde
figuras, caballos, toros, temas flamenco, paisajes alicantinos..., una obra de
gran calidad realizada tan sólo en unos veinte años de intenso trabajo.
Seguidamente Ana Ayén tomó la palabra y agradeció al
público presente su asistencia y agradeció al Club Información y a Mari Luz
(coordinadora de la sala) el que se le
cedan la sala para su exposición; así como a quienes les han ayudado a montar
los cuadros que presenta, como: Ángel
Gerada, José Antonio Asencio y Javier, su esposo, que siempre está a su
lado colaborando. Hizo referencias a sus inicios pictóricos mostrando su primer
cuadro de unos pinos, y dijo que ella pinta lo que le gusta, sin preocuparle lo
que piensen los demás.
Entre los más de cien asistentes estaba Consuelo Giner Tormo, presidente de Espejo
de Alicante, Maribel Berná Box,
presidenta del Ateneo Científico y Literario, pintores, escritores y poetas,
amigos y socios de diferentes asociaciones a las que Ayén pertenece, que
departieron luego en un vino de honor que se ofreció tras el acto inaugural.
Ana Ayén es
socia fundadora de Asociación Espejo de Alicante. Miembro de la Asociación de
Artistas Alicantinos y del Ateneo Científico y Literario. Su amplio currículo
se pude ver en su página de pintura Ana Saura
Ayén.
La exposición se muestra desde el 30 de noviembre al
7 de enero de 2018.
Os invito a contemplar y admirar esta singular
exposición que no os defraudará. Mis felicitaciones Ana.
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,......................................
....................................................Otra exposición......................
CASINO MEDITERRÁNEO ALICANTE
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....................................................Otra exposición......................
CASINO MEDITERRÁNEO ALICANTE
Se inaugura la exposición de Ana Ayén
El Presidente del Foro Taurino Cultural de Cartagena y Comarca presenta este acto, con espectáculo flamenco
24.05.2013 | 11:59
SUPERDEPORTE.ES
La pintora Ana Ayén salió el miércoles por la puerta grande. Fueron
múltiples los elogios que recibió, y no sólo procedentes del mundo
taurino, tras la inauguración de su exposición `Arte y Tradición´ en
Casino Mediterráneo Alicante.
Hasta este escenario se desplazaron personas muy vinculadas al mundo del toreo, entre los que se encontraba Francisco Vera como Presidente del Foro Taurino Cultural de Cartagena y Comarca, el cronista José María Jericó, Paco Sastre en representación de la publicación Feria Taurina, el torero Vicente Fernández `El Caracol´ y Vicente Sol como presidente de la peña taurina Pacorro, entre otros. Quien finalmente no pudo asistir al evento fue el torero Pepín Liria, que tuvo que viajar repentinamente hasta Almería por motivos familiares.
Precisamente fue Francisco Vera quien explicó los motivos de esta ausencia. Él fue la persona elegida por Ayén para presentar esta inauguración. "La pintura taurina es muy difícil, pues son seres en movimiento. Pero Ana tiene mucha imaginación, y, a la vista está, que crea obras muy interesantes", apuntó Vera. "Cualquier persona no experta es capaz de interpretar estas obras, y de sentirse atraído por su expresividad", añadió.
A continuación fue Ana Ayén quien le tomó la palabra, y explicó los motivos que le han llevado a crear `Arte y Tradición´. "No hay duda que la relación del toro y el flamenco es histórica. Son expresiones culturales. Toro y flamenco se admiran recíprocamente, y son comunes en su señorío, desplante, remate y temple", expuso.
La pintora también aprovechó su discurso para reivindicar a favor del valor cultural que aporta la fiesta taurina. "Yo pinto arte taurino. A pesar de las opiniones adversas de algunos, esta fiesta es un fenómeno cultural de primer orden, que ha servido de inspiración a artistas de variada condición", afirmó la artista.
Con sus palabras, Ayén arrancó el aplauso de los 200 invitados que acudieron a este evento. Éstos no fueron los últimos aplausos de la noche. Acabada la presentación, salió a escena el guitarrista Félix Amador, acompañado por Alberto Dual y por Santiago Moreno. Interpretaron tres canciones, con una espectacular puesta de escena en la que el baile flamenco fue su total protagonista.
Posteriormente, el público pudo brindar con copas de cava junto a la artista. Además de los aficionados al mundo del toreo, también se desplazaron hasta este evento, y pudieron compartir esta velada especial con Ayén, la presidenta de `Espejo de Alicante´, Consuelo Giner, así como otros miembros de la asociación cultural, como son los pintores `Antogonza´, Jorge Cerdá Gironés o la escultora Teresa Cía, entre otros.
Así como también se dejaron ver en esta inauguración otros invitados de gran calado en la sociedad alicantina, como lo es el Director de Comunicación de la Asociación Provincial de Donantes de Sangre, Isidro Fernández; la presidenta de la Fundación Jorge Alió, María López; el gerente de la Fundación Jorge Alió, Balbino López, el ex comandante naval de la provincia de Alicante, Bruno Fernández, así como la ex Directora Territorial de Cultura, María Concepción Sirvent.
"Arte y Tradición"
La muestra que actualmente Ana Ayén exhibe en la Sala de Exposiciones de Casino Mediterráneo Alicante está compuesta por 42 obras al óleo, que tratan tres temáticas diferenciadas: el mundo taurino, el arte flamenco, así como paisajes en los que se muestra la figura del caballo como elemento protagonista.
No obstante, esta colección concede un papel protagonista al toreo. Casi una treintena de cuadros retratan escenas vividas en el ruedo, la mayoría de éstas plasman a algún afamado torero. Ayén ha inmortalizado momentos encabezados por Morante de la Puebla, Cayetano, Curro Romero, El Juli, Eugenio Pérez, Pepín Liria o el alicantino Luis Francisco Esplá.
Pero esta pintora no sólo recoge escenas con los maestros. También plasma detalles que resultan clave en esta fiesta. Algunos de sus cuadros recrean elementos como la montera del torero, el capote, o el botijo con el que beben antes de salir al ruedo.
Tan importantes resultan los detalles que se captan en el ruedo como los que conforman cualquier espectáculo flamenco. Ayén los inmortaliza a la perfección, ya se traten de la cara de expresión de la bailaora, como de sus manos, sus pies mientras taconean o el manto que envuelve cada uno de sus movimientos.
El tercer protagonista de "Arte y Tradición" es el caballo, que queda ilustrado en un total de seis de estas obras, animal que la artista reconoce como uno de sus favoritos. Así lo anticipó en la presentación de esta exposición: "Me encantan los caballos por su estampa, inteligencia, gran belleza, fuerza y nobleza", afirmó.
Esta muestra puede visitarse de lunes a domingo, de 16.00 a 04.00 horas. La entrada es libre. Permanecerá en la Sala de Exposiciones de Casino Mediterráneo Alicante hasta el próximo 1 de Julio.
Hasta este escenario se desplazaron personas muy vinculadas al mundo del toreo, entre los que se encontraba Francisco Vera como Presidente del Foro Taurino Cultural de Cartagena y Comarca, el cronista José María Jericó, Paco Sastre en representación de la publicación Feria Taurina, el torero Vicente Fernández `El Caracol´ y Vicente Sol como presidente de la peña taurina Pacorro, entre otros. Quien finalmente no pudo asistir al evento fue el torero Pepín Liria, que tuvo que viajar repentinamente hasta Almería por motivos familiares.
Precisamente fue Francisco Vera quien explicó los motivos de esta ausencia. Él fue la persona elegida por Ayén para presentar esta inauguración. "La pintura taurina es muy difícil, pues son seres en movimiento. Pero Ana tiene mucha imaginación, y, a la vista está, que crea obras muy interesantes", apuntó Vera. "Cualquier persona no experta es capaz de interpretar estas obras, y de sentirse atraído por su expresividad", añadió.
A continuación fue Ana Ayén quien le tomó la palabra, y explicó los motivos que le han llevado a crear `Arte y Tradición´. "No hay duda que la relación del toro y el flamenco es histórica. Son expresiones culturales. Toro y flamenco se admiran recíprocamente, y son comunes en su señorío, desplante, remate y temple", expuso.
La pintora también aprovechó su discurso para reivindicar a favor del valor cultural que aporta la fiesta taurina. "Yo pinto arte taurino. A pesar de las opiniones adversas de algunos, esta fiesta es un fenómeno cultural de primer orden, que ha servido de inspiración a artistas de variada condición", afirmó la artista.
Con sus palabras, Ayén arrancó el aplauso de los 200 invitados que acudieron a este evento. Éstos no fueron los últimos aplausos de la noche. Acabada la presentación, salió a escena el guitarrista Félix Amador, acompañado por Alberto Dual y por Santiago Moreno. Interpretaron tres canciones, con una espectacular puesta de escena en la que el baile flamenco fue su total protagonista.
Posteriormente, el público pudo brindar con copas de cava junto a la artista. Además de los aficionados al mundo del toreo, también se desplazaron hasta este evento, y pudieron compartir esta velada especial con Ayén, la presidenta de `Espejo de Alicante´, Consuelo Giner, así como otros miembros de la asociación cultural, como son los pintores `Antogonza´, Jorge Cerdá Gironés o la escultora Teresa Cía, entre otros.
Así como también se dejaron ver en esta inauguración otros invitados de gran calado en la sociedad alicantina, como lo es el Director de Comunicación de la Asociación Provincial de Donantes de Sangre, Isidro Fernández; la presidenta de la Fundación Jorge Alió, María López; el gerente de la Fundación Jorge Alió, Balbino López, el ex comandante naval de la provincia de Alicante, Bruno Fernández, así como la ex Directora Territorial de Cultura, María Concepción Sirvent.
"Arte y Tradición"
La muestra que actualmente Ana Ayén exhibe en la Sala de Exposiciones de Casino Mediterráneo Alicante está compuesta por 42 obras al óleo, que tratan tres temáticas diferenciadas: el mundo taurino, el arte flamenco, así como paisajes en los que se muestra la figura del caballo como elemento protagonista.
No obstante, esta colección concede un papel protagonista al toreo. Casi una treintena de cuadros retratan escenas vividas en el ruedo, la mayoría de éstas plasman a algún afamado torero. Ayén ha inmortalizado momentos encabezados por Morante de la Puebla, Cayetano, Curro Romero, El Juli, Eugenio Pérez, Pepín Liria o el alicantino Luis Francisco Esplá.
Pero esta pintora no sólo recoge escenas con los maestros. También plasma detalles que resultan clave en esta fiesta. Algunos de sus cuadros recrean elementos como la montera del torero, el capote, o el botijo con el que beben antes de salir al ruedo.
Tan importantes resultan los detalles que se captan en el ruedo como los que conforman cualquier espectáculo flamenco. Ayén los inmortaliza a la perfección, ya se traten de la cara de expresión de la bailaora, como de sus manos, sus pies mientras taconean o el manto que envuelve cada uno de sus movimientos.
El tercer protagonista de "Arte y Tradición" es el caballo, que queda ilustrado en un total de seis de estas obras, animal que la artista reconoce como uno de sus favoritos. Así lo anticipó en la presentación de esta exposición: "Me encantan los caballos por su estampa, inteligencia, gran belleza, fuerza y nobleza", afirmó.
Esta muestra puede visitarse de lunes a domingo, de 16.00 a 04.00 horas. La entrada es libre. Permanecerá en la Sala de Exposiciones de Casino Mediterráneo Alicante hasta el próximo 1 de Julio.
martes, 28 de noviembre de 2017
XI Certamen Nacional y VIII Internacional de Pintura "Miradas", febrero 2018
Disponibles las bases de participación del Certamen de Pintura “Miradas 2018” (Alicante)
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15 de Noviembre de 2017.
Ya están disponibles las bases de participación del Certamen de Pintura “Miradas” en su XI Edición Nacional y su VIII Edición Internacional. Bajo la temática de la Visión y la Mirada, la Fundación Jorge Alió para la Prevención de la Ceguera pretende reconocer la labor de los artistas y su capacidad para representar y despertar, sin limitación a la creatividad, la conciencia de la sociedad sobre la importancia de la salud visual y la prevención de la ceguera. Este año, el plazo de inscripción será entre el día 1 y 9 de febrero de 2018 ambos inclusive y se podrá realizar única y exclusivamente a través de un formulario que se pondrá a disposición de los interesados en nuestra página web. Puedes descargarte las bases de participación haciendo click aquí, o es esta dirección: https://drive.google.com/open?id=0B3yYSsAL0SnuUGdQcFp1Z2VYSTVhZVhDOTk0TlJwZWhBcjZr |
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